Formațiile, muzicienii și DJ-ii sunt partea vizibilă a muzicii pe care îndrăgim, dar producătorii se află chiar în miezul fiecărei piese pe care o auzim. În spatele ritmurilor, notelor, acordurilor și partiturilor se află un producător de muzică ce prelucrează și mixează acele sunete.

Instrumentele pentru a ă produce propriul sound devin din ce în ce mai avansate, iar platforme precum SoundCloud fac muzica mai accesibilă ca oricând. Prin urmare, ce este necesar pentru a deveni producător de muzică? Cum ar trebui să alegeți hardware-ul și software-ul pentru a începe și care sunt greșelile de evitat în calitate de producător fără experiență?

Am răspuns la toate aceste întrebări și la multe altele, cu ajutorul experimentaților producători internaționali Third Son și Sirus Hood și cu ajutorul lui Rob Anderson, expert în produse Pioneer DJ.

TORAIZ SQUID

Cum se începe în producția de muzică

Vreți să deveniți producător de muzică, dar nu sunteți sigur de unde să începeți? Specialistul nostru în produse, Rob Anderson, vă recomandă să vă lămuriți cu privire la tipul de sound pe care doriți să-l creați și apoi să studiați în detaliu scena locală. „Acesta este un mod de a afla ce piese funcționează și, în cele din urmă, de a vă ajuta să vă inspirați pentru a începe să creați”, explică acesta.

Dacă sunteți foarte pasionat de house, tehno, EDM sau hip-hop, îndreptați-vă către cluburile care redau soundul pe care l-ați ales. Ascultați podcasturi sau acordați deosebită atenție emisiunilor de radio - este util să cunoașteți artiștii care și-au atins deja obiectivul și care fac muzică.

„Găsiți mentori. Producători experimentați de muzică ce vă pot ghida pașii spre construirea configurației dvs. de producție și vă pot oferi feedback în legătură cu muzica dvs.”, afirmă Anderson.

Iar DJ-ii care doresc să-și extindă setul de abilități pot acorda multă atenție producătorilor care au făcut deja saltul, spune DJ-ul și producătorul francez Sirus Hood. „Eram DJ local la Paris și redam mereu în aceleași locații, fără să evoluez. Știam că singura cale de a trece la nivelul următor era să-mi produc propria-mi muzică”.

, ce este necesar pentru a deveni producător de muzică?

S-ar putea să credeți că trebuie să stăpâniți instantaneu modele de secvență și fraze, dar adevărul este mai simplu. Este un avantaj uriaș să fii orientat spre tehnică și să ai talentat din punct de vedere muzical, dar pasiunea și dorința de a învăța sunt esențiale, spune Anderson.

Pentru producătorul Third Son din Londra, flexibilitatea și capacitatea de a face mai multe lucruri în același timp sunt esențiale; „În prezent, este util să te pricepi la toate” spune acesta.

Și să nu vă fie frică să aveți un stil personal. Producătorii de succes ai momentului sunt conștienți de faptul că este esențial să privească în viitor, căutând noi sunete.

„A produce muzică este o artă de creație. Așadar, abilitatea este să fii cel mai creativ posibil, ceea ce înseamnă să faci ceva diferit de ceea ce este la modă. Toate acestea cu un nivel bun al calității producției” spune Hood.

Sirus Hood

Producătorii de muzică pot fi autodidacți?

S-ar putea să vă fie de folos să aveți o calificare profesională în palmares. Dacă sunteți în această situație, școli precum dBs Berlin Music, the American School of Modern Music in Paris, London School of Sound, Point Blank Music School in Ibiza și Universități din Regatul Unit, precum Surrey, Portsmouth și Derby oferă cursuri în producția de muzică și în ingineria sunetelor.

Însă, explică Rob Anderson, datorită YouTube, pot fi învățate online aproape toate tehnicile, pentru toate echipamentele. Investiți numărul de ore de care aveți nevoie, astfel încât să puteți învăța în propriul dvs. ritm. Plus, puteți găsi tutoriale online care sunt potrivite pentru abilitățile pe care căutați să le dobândiți.

Care este cel mai bun hardware de utilizat?

Există o ofertă foarte largă de hardware - îți poți umple studioul cu de toate, de la interfețe audio la controlere Midi și microfoane USB. Dar începătorii nu trebuie să se apuce să cumpere imediat orice echipament.

„Primul pas pentru orice producător este de obicei să decidă ce DAW (stație de lucru audio digitală) să folosească”, spune Anderson. „Muzica poate fi făcută exclusiv pe hardware, dar a începe cu un DAW este întotdeauna un prim pas înțelept, deoarece acesta este accesibil și poate fi punctul central al studioului dvs. în etapele de început”.

După ce vă simțiți confortabil cu DAW-ul ales, luați în considerare ce hardware suplimentar v-ar putea îmbunătăți sunetul. Secvențiatorul nostru TORAIZ SQUID pentru mai multe piese este conceput special pentru a constitui ritmul central al configurației dvs. Acesta este compatibil cu DAW-ul dvs. și conectează și sincronizează până la 16 instrumente, precum și sintetizatoare modulare, sintetizatoare vintage și drum machine-uri.

Redare

Care este cel mai bun software de utilizat pentru producția de muzică?

Deoarece a venit vorba despre DAW, alegerea celei mai bune producții de muzică este cam aceeași lucru cu definirea soundului. Aceasta este subiectivă și se bazează pe gusturile și pe stilul dvs.

De la Ableton Live la Cubase Pro, Propellerhead Reason și Logic Pro X, adesea nu există prea multe aspecte care să facă distincția între DAW-urile de top de pe piață.

„Eu folosesc Ableton, dar toate sunt cam la același nivel acum”, afirmă Third Son.

Stați de vorbă cu producătorii care creează sunete asemănătoare cu cele pe care ați dori să le creați și aflați ce software folosesc aceștia. Sau, în funcție de bugetul dvs., încercați câteva opțiuni pentru a vedea cu care produs vă simțiți cel mai confortabil.

Cum să întâlniți oameni din industrie

Gigurile, evenimentele industriale și workshopurile sunt modalități ușoare de a crea noi legături, spune Rob Anderson. Și întâlnirile cu artiști care au un stil asemănător cu al dvs. pot conta cu adevărat.

„Unii dintre producători au fost DJ ca și mine, așa că am început să colaborez cu ei, aceasta fiind o modalitate bună de a învăța câteva trucuri”, afirmă Sirus Hood.

Third Son și Sirus Hood

Greșeli frecvente pe care le fac noii producători

A face primii pași în producția de muzică poate fi descurajator, dar Sirus Hood explică faptul că greșelile fac parte din procesul de învățare. Acestea fiind spuse, nu este nimic rău în a asculta câteva sfaturi de la experți. Iată trei greșeli de evitat, pe care noi le considerăm cele mai importante:

• Să ascultați numai muzica pe care o adorați

  „(Uneori noii producători) ascultă numai genul de muzică pe care doresc s-o producă. Idei proaspete ar putea veni din inspirarea din alte genuri, din orice epocă” spune Sirus Hood.

• Excesul de plug-inuri VST și de sample-uri

  „O greșeală obișnuită este să petreceți prea mult timp colecționând sample-uri și plug-in-uri VST pe care nu le veți folosi”, spune Anderson. „Este mai bine să fiți maestru al plug-in-urilor interne ale Logic sau ale DAW-ului ales, decât să aveți 60 de instrumente VST suplimentare pe care nu știți cu adevărat cum să le folosiți”.

• Graba foarte mare

  Third Son explică faptul că a face ceva prematur și a lansa muzică neprelucrată suficient doar pentru a începe să vă creați un nume nu are sens. „Înțeleg în totalitate acest lucru, dar controlul calității este atât de important, mai ales în primele versiuni pe care le lansați”, afirmă acesta.