Bandas, músicos y DJs son la cara de la música que amamos, pero los productores están en el corazón de cada canción que escuchamos. Detrás de los ritmos, notas, acordes y voces hay un productor de música que diseña y mezcla esos sonidos.

Las herramientas para producir tu propio sonido son cada vez más avanzadas, y plataformas como SoundCloud están haciendo que la música sea más accesible para todo el mundo. Entonces, ¿qué se necesitas para convertirse en un productor musical? ¿Cómo debes escoger el hardware y el software para comenzar, y cuáles son los errores que debes evitar como productor?

Respondemos a todas estas preguntas, y más, con la ayuda de los expertos productores internacionales Third Son y Sirus Hood, y el experto en productos de Pioneer DJ Rob Anderson.

TORAIZ SQUID

Cómo comenzar en la producción musical

¿Quieres convertirte en un productor musical pero no sabes por dónde empezar? Nuestro especialista en productos Rob Anderson recomienda ser claro sobre el tipo de sonido que desea crear y después sumergirte en tu escenario local. "Esta es una forma de descubrir qué pistas funcionan y, por último, ayuda a inspirarte a comenzar a crear", explica.

Tanto si te gusta el Deep House, el Techno, el EDM o el Hip-hop, visita los clubs donde tocan la música que elijas. Escucha podcasts o sintoniza programas de radio; es útil conocer a los artistas que ya están haciendo música.

"Encuentra mentores. Productores de música con experiencia que pueden guiarte en los pasos de crear tu configuración de producción y darte su opinión sobre tu música", dice Anderson.

Y los DJ que desean expandir sus habilidades pueden prestar atención a los productores que ya han dado el salto, dice el DJ y productor francés Sirus Hood. "Fui DJ local en París y siempre tocaba en los mismos locales sin evolucionar. Sabía que la única forma de pasar al siguiente nivel era produciendo mi propia música".

¿Qué se necesita para convertirse en productor musical?

Quizás pienses que necesitas dominar instantáneamente patrones de secuencia y frases, pero la verdad es más simple. Tener una mentalidad técnica y un talento musical son una gran ventaja, pero la pasión y la voluntad de aprender son la clave, dice Anderson.

Para el productor con sede en Londres, Third Son, la flexibilidad y la capacidad de realizar múltiples tareas es esencial; dice que “Ayuda a ser un aprendiz de todo ".

Y no tengas miedo de ser diferente. Los productores exitosos de hoy son conscientes de que es esencial mirar hacia adelante a los nuevos sonidos.

"Producir música es un arte creativo. Así que, la habilidad es ser lo más creativo posible, hacer algo diferente de lo que está de moda. Todo esto con un buen nivel de calidad de producción", dice Hood.

Sirus Hood

¿Puedes aprender producción musical de forma autodidacta?

Quizás te convenga tener una cualificación profesional. Si es el caso, escuelas como dBs Berlin Music, la Escuela Americana de Música Moderna de París, London School of Sound, escuela Point Blank Music en Ibiza y universidades como Surrey, Portsmouth y Derby en Reino Unido ofrecen cursos de producción musical e ingeniería de sonido.

Pero, explica Rob Anderson, gracias a YouTube, casi todas las técnicas para todos los equipos se pueden aprender online. Invierte la cantidad de horas que más le convenga, para aprender a tu propio ritmo. Además, puedes encontrar tutoriales online que se adapten a las habilidades que estás buscando aprender.

¿CUÁL ES EL MEJOR HARDWARE A UTILIZAR?

Existe una amplia oferta de hardware: puedes llenar tu estudio con todo, desde interfaces de audio hasta controladores Midi y micrófonos USB. Pero los principiantes no necesitan comprar todos los componentes de inmediato.

"El primer paso para cualquier productor generalmente es decidir qué DAW (estación de trabajo de audio digital) usar", dice Anderson. "La música se puede hacer exclusivamente en hardware, pero comenzar con un DAW es siempre un buen primer paso, ya que es asequible y puede ser la pieza central de tu estudio en las primeras etapas".

Una vez que te sientas cómodo con tu DAW escogido, busca el hardware adicional podría mejorar tu sonido. Nuestro secuenciador multipista TORAIZ SQUID está diseñado específicamente para ser el centro de tu configuración. Es compatible con tu DAW y conecta y sincroniza hasta 16 instrumentos, así como sintetizadores modulares, sintetizadores clásicos y cajas de ritmos.

Play

¿Cuál es el mejor software de producción musical?

Hablando de DAW, elegir el mejor software de producción musical es casi lo mismo que definir tu sonido. Es subjetivo y se basa en tus gustos y estilo.

Desde Ableton Live a Cubase Pro, Propellerhead Reason, y Logic Pro X, a veces puede haber poca diferencia entre las mejores aplicaciones de audio del mercado.

"Yo utilizo Ableton, pero ahora están todas al mismo nivel", dice Third Son.

Habla con los productores que crean los sonidos que te gustaría emular y averigua qué software están utilizando. O, según tu presupuesto, prueba algunas opciones para ver con qué producto te sientes más cómodo.

Cómo conocer gente en la industria

Los conciertos, eventos de la industria y talleres son formas fáciles de hacer nuevos contactos, dice Rob Anderson. Y conocer artistas que tengan un estilo similar al tuyo puede marcar la diferencia.

"Algunos de los productores eran DJ como yo, así que comencé a colaborar con ellos, fue una buena manera de aprender algunos trucos", dice Sirus Hood.

Third Son and Sirus Hood

Errores comunes que cometen los nuevos productores

Dar tus primeros pasos en la producción musical puede ser desalentador, pero Sirus Hood explica que los errores son parte del proceso de aprendizaje. Dicho esto, no hay nada de malo en tomar algunos consejos de los expertos. Aquí están los tres errores principales que hay que evitar:

• Escuchar solo la música que te gusta

  "(Los nuevos productores a veces) solo escuchan el género de música que quieren producir. Podrían surgir nuevas ideas inspirándose en otros géneros de cualquier época", dice Sirus Hood.

• Ir a un OTT con plug-ins VST y samples

  "Un error común es pasar demasiado tiempo recopilando samples y plug-ins VST que no vas a usar", dijo Anderson. "Es mejor ser un maestro de los plug-ins internos de Logic o tu DAW escogido, en lugar de tener 60 instrumentos VST adicionales que realmente no sabes muy bien cómo utilizar".

• Precipitarse

  Third Son explica que no vale la pena precipitarse y lanzar música sin pulir para comenzar a crearse un nombre. "Lo entiendo totalmente, pero el control de calidad es muy importante, especialmente en tus primeros lanzamientos", dice.