05 listopada, 2019
Jeżeli zaczynasz tworzyć swoją muzykę od nowa, czy też jesteś sezonowym DJ-em szukającym sposobów dopracowania własnego brzmienia i rozwinięcia się, wejście do branży produkcji muzycznej wymaga umiejętności, wiedzy i narzędzi. Rozmawialiśmy z artystami i ekspertami, aby odkryć wszystko co potrzebne do zostania producentem muzycznym.
Zespoły, muzycy i DJ-e są twarzami muzyki, którą lubimy, ale to producenci stanowią o istocie każdego utworu, jaki słyszymy. Za beatami, nutami, akordami i wokalami stoi producent muzyczny, który odpowiada za inżynierię i miksowanie tych dźwięków.
Narzędzia do produkowania własnego dźwięku są coraz bardziej zaawansowane, a platformy takie jak SoundCloud umożliwiają bardziej uniwersalny dostęp do muzyki niż kiedykolwiek wcześniej. A więc jak zostać producentem muzycznym? Jak wybierać sprzęt i oprogramowanie na początku oraz jakich błędów należy unikać będąc jeszcze niedoświadczonym producentem?
Odpowiedzieliśmy na te wszystkie pytania ‒ i inne ‒ w czym pomogli nam doświadczeni producenci międzynarodowi Third Son oraz Sirus Hood, a także specjalista ds. produktu Pioneer DJ,Rob Anderson.
TORAIZ SQUID
Chcesz zostać producentem muzycznym, ale nie masz pewności, gdzie zacząć? Nasz specjalista ds. produktu Rob Anderson zaleca zdecydowanie się na rodzaj dźwięku, jaki chcesz tworzyć oraz zagłębienie się w lokalną scenę. „W ten sposób można dowiedzieć się, jakie utwory działają, a także zainspirować się na początek tworzeniem” – wyjaśnia.
Pójdź do klubów, w których gra się wybrane przez ciebie dźwięki: głęboki house, techno, EDM lub hip-hop. Słuchaj podcastów lub nastrój radio na występy – dobrze jest znać artystów, którzy już tam tworzą muzykę.
“Znajdź mentorów. Doświadczeni producenci muzyczni, którzy mogą poprowadzić cię przez etapy tworzenia swoich produkcji i przekazać opinię o twojej muzyce,” mówi Anderson.
DJ-e, którzy chcą zwiększyć swój zakres umiejętności, mogą słuchać uwag producentów, którzy już czegoś dokonali, mówi francuski DJ i producent Sirus Hood. “Byłem lokalnym DJ-em w Paryżu, zawsze grałem na tych samym scenach i nie rozwijałem się. Wiedziałem, że jedyny sposób przejścia na wyższy poziom to produkowanie własnej muzyki.”
Można by pomyśleć, że trzeba niezwłocznie masterować szablony sekwencji i frazy, ale prawda jest prostsza. Zmysł techniczny i zdolności muzyczne to duża zaleta, ale kluczowa jest pasja i chęć do nauki, mówi Anderson.
Według pochodzącego z Londynu producenta Third Sona kluczowa jest uniwersalność i umiejętność wykonywania wielu zadań; “Dzisiaj pomaga bycie złotą rączką,” mówi.
Nie obawiajmy się też być indywidualistami. Obecni producenci odnoszący sukcesy zdają sobie sprawę, że kluczowe jest poszukiwanie nowych brzmień.
“Produkcja muzyczna to sztuka kreacji. Trzeba więc mieć zdolność do jak największej kreatywności, co oznacza robienie czegoś inaczej niż trendy. Do tego trzeba dodać dobry poziom jakości produkcji,” mówi Hood.
Sirus Hood
Może warto mieć profesjonalne kwalifikacje w zanadrzu. Jeżeli tak, to szkoły takie jak dBs Berlin Music, the American School of Modern Music w Paryżu, London School of Sound, Point Blank Music School na Ibizie oraz uniwersytety w Wielkiej Brytanii, takie jak Surrey, Portsmouth i Derby, oferują kierunki związane z produkcją muzyczną i inżynierią dźwięku.
Jednak, jak wyjaśnia Rob Anderson, dzięki YouTube, prawie wszystkich technik dla każdego sprzętu można nauczyć się online. Zainwestuj odpowiednią liczbę godzin właściwą dla siebie, aby uczyć się we własnym tempie. Ponadto dostępne są samouczki odpowiednie do umiejętności, których chcesz się nauczyć.
Do dyspozycji jest wiele sprzętów – można wyposażyć swoje studio we wszystko od interfejsów audio po kontrolery Midi i mikrofony USB. Jednak początkujący nie muszą od razu kupować każdego urządzenia.
“Pierwszym krokiem dla każdego producenta jest z reguły podjęcie decyzji, z jakiej DAW (cyfrowej stacji roboczej audio) będzie korzystał,” mówi Anderson. “Muzykę można tworzyć wyłącznie przy użyciu sprzętu, ale rozpoczęcie od DAW jest zawsze dobrym krokiem, ponieważ nie jest ona droga i może być głównym elementem studia na początku.”
Po zapoznaniu się z wybraną DAW należy się zastanowić, jaki dodatkowy sprzęt może poprawić brzmienie. Nasz sekwencer wielościeżkowy TORAIZ SQUID jest przystosowany specjalnie tak, aby był centralnym elementem zestawu. Jest kompatybilny z DAW, łączy i synchronizuje do 16 instrumentów, a także syntezatory modułowe, syntezatory klasyczne i automaty perkusyjne.
Jeżeli chodzi o DAW, wybór najlepszego oprogramowania do produkcji muzycznej jest prawie taki sam jak definiowanie dźwięku. To sprawa subiektywna, zależna od własnych upodobań i stylu.
From Ableton Live to Cubase Pro, Propellerhead Reason i Logic Pro X ‒ często może być nieco trudno rozróżnić najlepsze DAW na rynku.
“Jak korzystam z Abletona, ale wszystkie te urządzenia są obecnie na prawie takim samym poziomie;” mówi Third Son.
Należy rozmawiać z producentami tworzącymi brzmienie takie, jak chcesz uzyskać oraz dowiadywać się, z jakiego oprogramowania korzystają. Ewentualnie w zależności od budżetu można spróbować kilku opcji i sprawdzić, z jakim produktem czujesz się najpewniej.
Występy, imprezy branżowe i warsztaty to łatwy sposób na nawiązywanie kontaktów, mówi Rob Anderson. Różnicę może zrobić również poznawanie artystów, którzy mają podobny styl do twojego.
“Niektórzy producenci byli DJ-ami, jak ja, więc zacząłem współpracować z nimi i to był dobry sposób na poznanie niektórych sztuczek,” mówi Sirus Hood.
Third Son i Sirus Hood
Pierwsze kroki w branży produkcji muzycznej mogą być odstraszające, ale Sirus Hood wyjaśnia, że błędy są procesem uczenia. To znaczy, że nie ma nic złego w tym, aby posłuchać paru porad od ekspertów. Oto trzy najczęstsze błędy, jakich należy unikać:
“(Nowi producenci czasami) słuchają tylko gatunku muzyki, jaką chcą produkować. Świeże pomysły mogą przyjść do głowy przez inspirowanie się innymi gatunkami z każdej epoki,” mówi Sirus Hood.
“Typowym błędem jest spędzanie zbyt wiele czasu na gromadzeniu sampli i wtyczek VST, które nie będą używane; mówi Anderson. “Lepiej jest być mistrzem wewnętrznych wtyczek Logic lub wybranej DAW, niż mieć 60 dodatkowych instrumentów VST i nie potrafić z nich korzystać.”
Third Son wyjaśnia, że nadmierny pośpiech i wydawanie niedopracowanej muzyki, aby wyrobić sobie nazwisko, nie jest tego warte. Całkowicie to rozumiem, ale kontrola jakości jest bardzo ważna, zwłaszcza w przypadku pierwszych wydań,” mówi