04 avril, 2019
Explorez avec nous l’évolution de la scène des festivals dans notre documentaire ‘Under a Strobe Lit Sky’ (sous un ciel éclairé au stroboscope). Regardez des musiciens, DJ et organisateurs discuter de ce dont les festivals et les artistes ont besoin pour prospérer.
Des foules immenses à travers le monde, des productions massives, des budgets énormes, des centaines – si ce n’est des milliers – d’artistes… Les festivals d’aujourd’hui n’ont plus rien à voir avec leurs ancêtres.
Avec une offre très variée, la Grande-Bretagne propose à elle seule plus d’un millier de festivals chaque année, réunissant environ 3,5 millions de festivaliers. La ville modeste d’Amsterdam a accueilli plus de 150 festivals au cours de l’été 2018. Mais la scène n’est-elle pas devenue usée et prévisible ?
Quelles sont les qualités que les festivals doivent avoir pour réussir à durer ? Doivent-ils simplement proposer de la musique, ou des expériences multi-sensorielles plus globales ? En quoi l’ambiance d’un festival est-elle différente de celle d’un club, et comment les artistes doivent-ils adapter leurs sets ? Un festival qui a du succès peut-il se développer rapidement sans perdre sa personnalité ?
En s’appuyant sur les commentaires d’experts dont Michael et Emily Eavis (Glastonbury Festival), Piers Aggett & Amir Amor (Rudimental), Juan Arnau (elrow), Eats Everything, Nervo… notre documentaire de 30 minutes ‘Under a Strobe Lit Sky’ cherche les réponses à ces questions.
Vous pouvez voir le documentaire complet ci-dessus, et découvrir d’autres documentaires sur la musique électronique, comme par exemple ‘Why We DJ’ – Slaves to the Rhythm,’ (Pourquoi nous mixons – esclaves du rythme) sur DJsounds.com.