05 ноября, 2019
Для создания музыки требуются умения, знания и оборудование, независимо от того, делаете ли Вы свои первые шаги, создавая собственную музыку или работаете сезонным диджеем, отрабатывая и совершенствуя свои навыки. Мы поговорили с исполнителями и специалистами и узнали все о том, что нужно знать для того, чтобы стать музыкальным продюсером.
Группы, музыканты и диджеи - это лицо музыки, которую мы любим, а продюсеры - это само сердце трека, которое мы слышим. За битами, нотами, аккордами и вокалом стоит музыкальный продюсер, который создает и миксует эти звуки.
Инструменты для создания звуков становятся более совершенными, а такие платформы как SoundCloud позволяют создавать более универсальную музыку, которая становится доступнее, как никогда прежде. Так что же нужно для того, чтобы стать музыкальным продюсером? Как выбрать оборудование и программное обеспечение чтобы начать работу и как избежать ошибок начинающего продюсера?
С опытными продюсерами Third Son и Sirus Hood и специалистом по DJ продуктам Pioneer Робом Андерсоном (Rob Anderson) мы ответили на все эти и многие другие вопросы.
TORAIZ SQUID
Вы хотите стать музыкальным продюсером, но не знаете, с чего начать? Наш специалист по продуктам Роб Андерсон (Rob Anderson) рекомендует для начала решить, какую музыку Вы хотите создавать и затем уже погружаться в местное музыкально сообщество. Он говорит, что так вы узнаете, какие треки работают и это определенно поможет вам найти вдохновение для того, чтобы начать свое творчество.
Если вам нравится дип хаус, техно, электронная танцевальная музыка (EDM) или хип-хоп, идите в клубы, где играют эту музыку. Слушайте подкасты или настраивайтесь на радиостанции, не будет лишним и знакомство с исполнителями, которые уже играют эту музыку.
Андерсен советует найти наставников. Опытные музыкальные продюсеры смогут направить вас, помочь подобрать сетап и выскажут свое мнение о вашей музыке".
"А диджей и продюсер из Франции Сириус Худ (Sirus Hood) говорит, что диджеям, которые хотели бы усовершенствовать свои навыки, следует обратить внимание на опыт продюсеров, которые уже добились успехов. Он рассказал, что работал диджеем и всегда играл на одних и тех же площадках ничего не меняя. И теперь он знает, что единственный способ перейти на другой уровень был начать создавать собственную музыку.
Андерсона говорит: "Вы можете подумать, что нужно стремиться стать мастером паттернов секвенций и фраз, но на самом деле, все гораздо проще. Конечно же хорошо, если у вас технический склад ума и вы музыкально одаренны, но главное, иметь желание учиться".
Продюсер из Лондона, Third Son, считает, что необходима гибкость и мультизадачность; и считает, что сегодня это поможет стать мастером на все руки.
И не бойтесь быть самим собой. Успешные продюсеры современности знают, что сегодня обязательно нужно искать новое звучание.
"Создание музыки - это творческий процесс. А умение делать что-то отличное от того, что в тренде является настоящим искусством. И делать все это нужно на хорошем, качественном уровне",- считает Худ (Hood).
Sirus Hood
Возможно вам понадобиться получить профессиональную квалификацию для своей копилки трофеев. В этом случае, такие школы, как dBs Berlin Music, Американская школа современной музыки в Париже , Лондонская школа звука, Музыкальная школа Point Blank на Ибице и университеты Суррея, Портсмута и Дерби в Великобритании предлагают курсы по созданию музыки и звукорижессуре.
Но, как говорит Роб Андресон, благодаря YouTube, почти все техники для любого оборудования можно освоить онлайн. Потратьте на себя столько часов, сколько вам нужно и учитесь в своем темпе. Также в интернете вы можете найти видеокурсы, которые соответствуют вашим навыками и тому, чему вы хотели бы научиться.
В продаже есть множество оборудования - для своей студии вы можете приобрести все что угодно, от аудиоинтерфейса до Midi контроллеров и USB микрофонов. Но новичкам не обязательно сразу покупать все.
"На первых порах каждый продюсер обычно решает, какую цифровую аудиотехнику использовать," - говорит Андерсон. "Музыку можно создавать, используя только оборудование, но на первых порах совсем неплохо начать с цифровой аудиотехники, поскольку это доступно по цене и она может занять центральное место в вашей студии на начальных этапах."
После того, как Вы освоите выбранную цифровую аудиотехнику (DAW), можно рассмотреть и приобретение дополнительного оборудования, что позволит улучшить звучание. Наш мультитрековый секвенсор TORAIZ SQUID multitrack sequencer разработан специально для того, чтобы стать сердцем вашего сетапа. Он совместим с цифровой аудиотехникой DAW к нему можно подключить и синхронизировать до 16 инструментов, а также модульный синтезатор, винтажные синтезаторы и драм машины.
Говоря о цифровой аудиотехнике (DAW), выбор лучшего программного обеспечения для создания музыки практически аналогично определению со своим звуком. Это субъективно и зависит от Ваших вкусов, стиля и предпочтений.
От Ableton Live до Cubase Pro, Propellerhead Reason и Logic Pro X, зачастую нет большой разницы между топовой цифровой аудиотехники, представленной на рынке.
"Я использую Ableton, но сейчас практически все программы одного уровня," - говорит Third Son.
Побеседуйте с продюсерами музыки, которую Вы хотели бы создавать и узнайте, какие программы они используют. Или попробуйте несколько программ, в зависимости от своего бюджета и посмотрите, какая из них вам больше подходит.
Гиги, конкретные мероприятия и мастер-классы, здесь можно с легкостью завязать новые знакомства, говорит Роб Андерсон. Очень важно встречаться с исполнителями, которые играют в том же стиле, что и вы.
"Некоторые из продюсеров также как и я были диджеями, так что я начинал работать с ними, это прекрасный способ узнать секреты мастерства",- говорит Sirus Hood.
Third Son and Sirus Hood
Делая первые шаги в создании музыки трудно избежать ошибок, но Сириус Худ считает, что ошибки - это часть процесса обучения. Поэтому нет ничего предосудительного обратиться за советом к профессионалам. Три основных ошибки, которые стоит постараться избегать:
»Распространенная ошибка- трата огромного количества времени на сбор семплов и плагинов VST, которые вы не собираетесь использовать," Андерсон советует лучше отрабатывать работу с встроенными плагинами логики или выбранной цифровой аудиотехники, чем набрать 60 дополнительных VST инструментов, которые вы не знаете как использовать."
Third Son объясняет, что не стоит спешить и выпускать сырую музыку, чтобы заявить о себе. Он говорит: "Я прекрасно понимаю это, но важно и качество, особенно для вашего первого выпуска."