Bandas, músicos e DJs são o rosto da música que adoramos, mas os produtores estão no centro de cada faixa que ouvimos. Por trás das batidas, das notas, dos coros e das vozes está um produtor musical que realiza a engenharia e a mistura desses sons

As ferramentas para produzir o seu próprio som estão a tornar-se mais avançadas e plataformas como a SoundCloud estão a tornar a música universalmente mais acessível do que alguma vez antes. Assim, o que é necessário para se tornar um produtor musical? Como deve escolher o hardware e o software para iniciar e quais são os erros a evitar enquanto produtor novato?

Respondemos a todas estas perguntas e muito mais com a ajuda de produtores internacionais experientes, Third Son e Sirus Hood, e o especialista em produtos da Pioneer DJ, Rob Anderson.

TORAIZ SQUID

Como começar a trabalhar na produção musical

Deseja tornar-se um produtor musical e não sabe bem por onde começar? O nosso especialista de produtos, Rob Anderson, recomenda ser claro sobre o tipo de som que deseja criar e depois mergulhar na sua cena local. “Esta é uma forma de descobrir que faixas funcionam e, em última análise, ajudar a inspirar-se para começar a criar”, explica.

Quer esteja inclinado para deep house, tecno, EDM ou hip-hop, vá para os clubes e toque o som escolhido. Ouça podcasts ou sintonize estações de rádio – é útil para conhecer os artistas que já estão a criar música.

“Encontre mentores. Produtores musicais experientes que o possam orientar nos passos para criar o seu estilo de música e dar-lhe opiniões sobre a sua música”, afirma Anderson.

E os DJs que desejem alargar o seu conjunto de competências podem estar atentos a produtores que já estão na linha da frente, afirma o DJ e produtor francês, Sirus Hood. “Era um DJ local em Paris e estava sempre a reproduzir nos mesmos locais sem evoluir. Sabia que a única forma de passar para o nível seguinte era produzir a minha própria música”.

O que é necessário para se tornar um produtor musical?

Pode pensar que tem dominar instantaneamente padrões de sequências e frases, mas a verdade é muito mais simples. Dispor de uma consciência técnica e um dom musical são uma enorme vantagem, mas paixão e vontade de aprender são fundamentais, declara Anderson.

Para o produtor de Londres, Third Son, flexibilid ade e a capacidade de realizar várias coisas em simultâneo são essenciais. “Dispor de múltiplos talentos ajuda muito nos dias de hoje”, afirma.

E não tenha receio de ser individual. Os produtores atuais de sucesso sabem que é essencial procurar novos sons.

“Produzir música é uma arte de criação. Assim, a qualidade é ser o mais criativo possível, o que significa fazer algo diferente da tendência. Tudo isto com um bom nível de qualidade de produção”, comenta Hood.

Sirus Hood

Pode a produção musical ser autodidata?

Pode ser útil dispor de uma qualificação profissional. Se for o caso, escolas como a dBs Berlin Music, a American School of Modern Music em Paris, a London School of Sound, a Point Blank Music School em Ibiza e universidades como Surrey, Portsmouth e Derby no Reino Unido oferecem cursos de produção musical e engenharia de som.

Mas, Rob Anderson explica, graças ao YouTube, quase todas as técnicas de todos os equipamentos podem ser aprendidas online. Invista o número de horas que necessitar de forma a aprender ao seu próprio ritmo. Além disso, pode encontrar tutoriais online adequados às competências que deseja aprender.

Qual o melhor hardware a usar?

Existe uma variedade de hardware disponível – pode encher o seu estúdio com tudo desde interfaces áudio a controladores Midi e microfones USB. Mas os iniciantes não precisam de adquirir imediatamente todos os equipamentos.

“O primeiro passo de qualquer produtor é, normalmente, decidir que DAW (estação de trabalho de áudio digital) usar”, declara Anderson. “A música pode ser criada exclusivamente em hardware, mas começar com uma DAW é sempre um bom primeiro passo, uma vez que é acessível e pode constituir a peça central do seu estúdio numa primeira fase”.

Logo que se sinta confortável com a DAW escolhida, considere que hardware adicional poderá melhorar o seu som. O nosso sequenciador multifaixas TORAIZ SQUID foi concebido especificamente para ser a batida do coração da sua configuração. É compatível com a sua DAW e liga-se e sincroniza até 16 instrumentos, assim como sintetizadores modulares, sintetizadores vintage e máquinas de percussão.

Play

Qual o melhor software de produção musical a usar?

Falando de DAW, escolher o melhor software de produção musical é praticamente o mesmo que definir o seu som. É subjetivo e baseia-se nos seus gostos e estilo.

Do Ableton Live ao Cubase Pro, Propellerhead Reason, e Logic Pro X, com frequência, pouco os distingue das melhores DAW disponíveis no mercado.

“Eu uso Ableton, mas agora estão todos praticamente ao mesmo nível”, afirma Third Son.

Converse com produtores que criam os sons que gostaria de imitar e descubra que software usam. Ou, dependendo do seu orçamento, experimente algumas opções para ver com qual produto se sente mais confortável.

Como conhecer pessoas na indústria

Atuações, eventos da indústria e workshops são formas fáceis de estabelecer relações, declara Rob Anderson. E conhecer os artistas que têm um estilo similar ao seu pode fazer toda a diferença.

“Alguns dos produtores foram DJs como eu, por isso comecei a colaborar com eles e foi uma boa forma que aprender alguns truques”, afirma Sirus Hood.

Third Son and Sirus Hood

Erros comuns que os produtores fazem

Os primeiros passos na produção musical podem ser assustadores, mas Sirus Hood explica que os erros fazem parte do processo de aprendizagem. Posto isto, não há nada de errado em aproveitar algumas dicas dos especialistas. Indicamos aqui o que consideramos serem os três principais erros a evitar:

• Ouvir apenas a música que adora

  “(Por vezes, os novos produtores) ouvem apenas o género de música que desejam produzir. As ideias novas vêm da inspiração de outros géneros de qualquer época”, afirma Sirus Hood.

• Exagerar com plug-ins VST e samples

  “Um erro comum é gastar demasiado tempo a recolher samples e plug-ins VST que não vai usar”, diz Anderson. “É melhor ser um mestre dos plug-ins internos do Logic ou da DAW selecionada, do que ter 60 instrumentos VST adicionais que não sabe verdadeiramente como usar”.

• Apressar-se

  Third Son explica que agir apressadamente e lançar música que ainda não está pronta para começar a ter nome não vale a pena. “Entendo perfeitamente, mas o controlo de qualidade é tão importante, em especial nos seus primeiros lançamentos”, afirma.