Modulele cookie ne ajută să vă îmbunătățim experiența cu site-ul web. Prin utilizarea site-ului nostru web, sunteți de acord cu utilizarea de către noi a modulelor cookie. Mai multe informații.

25 octombrie, 2019

Informații de la ADE 2019

Analizăm în detaliu tendințele cheie din muzica dance, activitatea de DJ și cultura de club discutate în cadrul forumurilor de la Amsterdam Dance Event 2019.

În perioada 17-21 octombrie, echipa noastră s-a alăturat miilor de iubitori de muzică electronică la Amsterdam Dance Event 2019 (ADE). Festivalul de 5 zile a ocupat capitala olandeză, cu cafenele, baruri și cluburi care au găzduit spectacole ale celor mai mari nume de pe scena globală, inclusiv Peggy Gou, Jon Hopkins, Charlotte de Witte și mulți alții.

Printre petreceri și demonstrații tehno, experți dintr-o serie de discipline au explorat viitorul industriei muzicii dance și tendințele sale principale. Vă prezentăm o recapitulare a unora dintre cele mai importante discuții ale festivalului.

ADE_artist1 Kristen Knight

Inovatori – Seturi live folosind streamingul

Marile nume din industria de streaming și de hardware pentru DJ au discutat despre impactul streamingului pe piața muzicii electronice totale și sugerează că acesta ar putea conduce la o distribuție mai corectă a redevențelor artiștilor.

Deja din acest an, Beatport CSO Terry Weerasinghe a observat o creștere a descărcărilor, dar și a abonamentelor de streaming pentru persoane noi pe scena muzicii dance. Acest lucru sugerează, a afirmat el, că barierele dintre distribuirea muzicii și obținerea veniturilor din muzică sunt eliminate. Jack Bridges de la SoundCloud a fost de acord, sugerând că streamingul va democratiza muzica, permițând alocarea corectă a redevențelor către artiștii potriviți și către case de discuri mai independente.

Dar Weerasinghe de la Beatport nu crede că streamingul va prelua complet lumea DJ-ilor. Atunci când a fost lansat CDJ-ul, acum 25 de ani, oamenii redau o combinație de CD-uri și vinil și acesta crede că va apărea o ascultare hibridă similară - seturi de DJ pe jumătate transmise/pe jumătate descărcate. Între timp, Jay Cunningham de la InMusic Europe a susținut că streamingul nu pare să fie cea mai bună opțiune pentru toți DJ-ii, dar va fi foarte folosit de DJ-ii care fac acest lucru drept hobby și DJ-ii care se ocupă de nunți, care acceptă solicitări de melodii. Cu toate acestea, datele mobile puternice și conexiunile WiFi vor fi esențiale pentru ca această tendință să ia avânt.

Mark Grotefeld de la Pioneer DJ a dezvăluit că puntul de interes nu se va schimba atunci când streamingul va ajunge în cabină. Deși noi am lansat recent software și hardware care permit streamingul, cum ar fi accesibilul controler DDJ-200 smart DJ, acesta a explicat: „Creatorii și cei care redau muzică trebuie să se afle în centrul a tot ceea ce facem”.

coding_music

Muzică live codificată

La acest forum, ni s-a prezentat fenomenul emergent, dar încă de nișă, cunoscut sub numele de Algorave - o combinație de muzică și imagini cu coduri live.

Experții în mass-media Coral Manton și Shelly Knotts au explicat cum se realizează, cu unii artiști care codifică prestații în avans și cu alții care improvizează seturi din mers. Redând live, aceștia folosesc de obicei limbaje de codificare și medii precum SuperCollider și TidalCycles și spun că proiectarea acestora în timp real creează o legătură imediată cu numeroșii spectatori, adăugând spectacolului un element de „adevăr”.

Shelly a explicat cum vizionarea muzicienilor de jazz, cu vasta lor gamă de capacități de improvizație, a devenit un motivator cheie pentru învățarea codificării live. Aceasta a afirmat: „Cu cod live, posibilitățile sunt nelimitate”. Petrecerile Algorave au făcut furori chiar la Festivalul Glastonbury de anul acesta, așa că urmăriți acest spațiu


Future_clubbing

Cluburi 3.0: Viitorul cluburilor

În cadrul acestei secțiuni, experți din industria cluburilor au discutat cum vor arăta locațiile pentru muzica dance în anul 2022 și au analizat în detaliu tendințele care provin din anumite regiuni.

Rainbow Gao, o figură de top în scena muzicii electronică din China, care a configurat numeroase festivaluri, inclusiv unul pe Marele Zid Chinezesc, și-a împărtășit conceptele vizionare din spatele noului club de noapte 3NTRY din Shanghai. Aceasta a explicat că este mai mult un centru artistic, cu un angajament de a lucra cu muzicieni locali, mândrindu-se în același timp cu arhitectură durabilă, cu inițiative de deșeuri zero, cu toalete ecologice și cu interzicerea totală a utilizării plasticului în clădire.

În mod asemănător, Katarzyna Czechowska, ce lucrează pentru o casă de discuri poloneză, a vorbit despre implicarea sa în proiecte ecologice la Festivalul Instytut de la Varșovia. Cea mai remarcabilă este crearea primei „Păduri tehno” de până acum, unde toți participanții au trebuit să planteze răsaduri de copaci înainte de a urca pe ringul de dans tehno.

Dar dacă vă aflați în SUA, probabil că veți observa în curând tehnologia Musion într-un club din apropierea dvs., sugerează Peter Martin de la CREATEC. Compania este specializată în virtualizarea oamenilor și a lucrat cu personalități îndrăgite, precum Alexander McQueen, Gorillaz, Janelle Monae și MIA. De fapt, aceștia au fost responsabili pentru celebra hologramă Tupac de la Coachella 2012. Urmează să fie lansată o nouă versiune cu costuri reduse a tehnologiei, denumită Portal, despre care Martin preconizează că va înregistra un succes fulminant .


INSTA-header

 

Ocean de ecrane - Dispozitivele noastre ne-au slăbit conexiunea cu muzica?

Nu reprezintă niciun secret faptul că dispozitivele digitale schimbă modul în care interacționăm cu lumea din jurul nostru. Ne gândim aici la Pioneer DJ și nu suntem singurii care facem acest lucru.

Propriul nostru specialist Dan Tait a vorbit despre această problemă, argumentând că smartphone-urile au condus la senzația comună că se pierde ringul de dans. Prea mulți oameni s-au conectat intens cu ecranele lor, mai degrabă decât cu oamenii din jurul lor. Danny Howard de la BBC Radio 1 a observat problema și în cluburi - participanții filmează seturi mai degrabă decât să le urmărească. Știe că acest lucru este inevitabil cu popularitatea rețelelor de socializare, dar a sugerat că aceasta reprezintă o problemă numai dacă oamenii o fac pe parcursul întregului spectacol.

Și deși rețelele de socializare au devenit o metodă pentru ca artiștii să-și facă muzica auzită, muzicianul Adam Ficek susține că aceasta a condus la o prea mare promovare de sine. Este îngrijorător, spune el, să vezi oamenii uitând că ei sunt mai mult decât un profil de Instagram.

Pentru mai multe detalii despre acest subiect, consultați documentarul nostru recent INSTA DJ.

Credit lui Dick Rennings pentru fotografia cu Amsterdam.

Vitrina

Rezultate de top

Vezi toate rezultatele

Nu ați găsit ce căutați? Poate folosiți mai puține cuvinte sau un termen de căutare mai general.
Dacă încă nu aveți noroc, puteți contacta serviciul clienți .