――実際にRM-05を体験してみて、決め手になったポイントは何でしたか？

「一時、モニターをパワードスピーカーに切り替えたこともあったんですけど、僕のスタジオみたいな簡単なセッティングだと小さいモニタースピーカーと差が有り過ぎてノイズが発生したりもして、制作をする前のセッティングに時間が掛かってしまっていたんですね。でもRM-05は、以前使用していた2つの中間ぐらいの僕が丁度欲してた音量感ですし、ミックスの確認とかも自宅で行うことが多くなってきたので奥行きと定位がしっかりと分かり易く聴き取れるのは凄い良いですね。僕のスタジオは吸音も防音もしていないので音量感は特に重視していたことで、RM-05は大きめに出していてもうるさい印象は無いし、小さめでも細部まで聴こえるので、このスタジオ環境にマッチしているなと思いました。」

――會田さんはアーティストのプロデュース以外にも、CM音楽や映画のサウンドトラックなど様々なタイプの音楽を制作されていますが、それぞれモニターする際に気にすることは異りますか？

「僕の場合はそれぞれによって圧倒的に違うということは無くて、主に気にしていることは同じ様な部分ですね。ひとつ挙げるとしたら、CMや映画の音楽はやっぱり映像有りきなので、より定位とか奥行きを映像とマッチングさせることが必要になります。アーティストに曲を作ったり自分の制作をする時は割と自由にやっているので、自分の中で整理すれば良くて、そこまで定位とか奥行きにこだわることはないです。僕は基本的にはギターを使っての制作なんですけど、特にギターだとトラックのどこに据えるかの単純な定位で音色とかリズム感が大分変わって聴こえますし、サビで一気に広がる定位とか、曲の構成をも担う定位感とかがあるので、その点はどの制作においても気にしています。ただ定位と言っても僕はエンジニアリング作業をしている感覚は無くて。GarageBandに付いてるLとRを動かすだけなので、メーターできっちりと振るよりも、何となく振ったものに対して逆側にも振るみたいな感じの簡単なイメージですね。」

――RM-05を導入してから進め易くなった作業工程は何ですか？

「大きいパワードのスピーカーの時は、音を出した段階でゴージャスになり過ぎちゃって自分の志向とはちょっと違ったので、それを曲げて直していく作業が必要だったんですけど、RM-05は音を素直に発してくれるので、導入してからは出た音に対して次々と音を積み重ねたり、発想を加えたりする作業が凄く楽になった気がしますね。ドラムの音源によって奥行き感が変わって、それによってシンセサイザーとかシンセベースの絡ませ方も変わるんですけど、その絡ませ方とかはRM-05を使うようになってから大きく変わったと思います。」

――全体的なワークフローへの変化はありましたか？

「僕はパッと思い付いた時から実作業に入るまでの時間はなるべく短くしたくて、そういったスピード感を重要にしている部分があるので、ソフトやセッティング立ち上げてからのギターとかリズムの音作りに時間を掛けないで済むようにはなりましたね。たまに、いつもと違うリズムの音源を使ったりするんですけど、その時にも少し加工をしたりだとかはあまり無くて、どんな音源を使っても音楽的に鳴ってくれるので発想を加えていき易いし、やり過ぎた時の戻し易さとかを含めても、作業にスピード感が出るようになりましたね。」

――アーティストに向けて楽曲を作る際に欠かせないことは何ですか？

「イメージのやり取りやコミュニケーションはもちろん取るんですけど、その中で、僕から“この人にはこういう曲を歌ってもらいたい”とか“こういうタイプの曲をやったら面白いんじゃないか”みたいな提案は割といつもしています。シングル間違いなしみたいな楽曲を提案することはほぼ無くて、どちらかと言うと、アルバムをカレーライスで例えた時の“らっきょう”みたいな機能を果たす楽曲を作りたいという想いですね。僕はギターのチューニングも基本がアメリカのインディーアーティストとかがよくやっているドロップDになっていたり、コードの押さえ方からして普通とは少し違うので、それはもうミュージシャンやプロデューサーとしてそういうことなんだなと最近は感じていますね（笑）。」

――先ほど仰っていた実作業に入る前段階の発想の部分で、會田さんが制作のアイディアを得るために行なっているルーティーンなどはありますか？

「CDをプレイヤーに入れて音楽を聴いている時もあれば、You Tubeを見ながら面白いバンドだなって思った時にふと浮かぶこともあるんですけど、僕の場合は、外を歩いている時とか、映画を観た時とか、絵本を読んだ時とかにイメージする曲の方が育っていくような気がしていて。このスタジオでもレコードをかけて本を読んだり、ギターを何気なく触ったりして自由に過ごしながら、ふと思い付いた時にデスクに来て作業するような感じですね。CMとか映画音楽の制作をする時も題目や映像を頭に入れながら散歩をしたり。なので、デスクのパソコンに向かってじっくり曲が降りてくるのを待つみたいな作業はあまりしないんです。あと僕は忘れちゃうことが多いので、パッと浮かんだ時にiPhoneの音声メモに吹き込んで、スタジオに戻ってからそれを聴きながら作業をすることも多いんですね。その時に立ち上げてから音色作りに時間がかかったりすると集中が切れちゃうので、そういう作業のスピード感にはRM-05を含めたセッティングは役立っていますね。」

――時間をかけずにスピード感を保ったまま楽曲を完成させるまでは、どういう流れで実作業をされているんですか？

「僕はある程度楽曲が人に聴いてもらいたいなっていう形にまでなったらもう手放して、その後から実作業になって、仕上げていくことの方が多いんです。なので、僕は色んなエフェクトを立ち上げて1～2日かけてじっくり音作りをするということが全く無くて。初めからずっと完成を突き詰め続けるよりも、どちらかと言うと、楽曲の根幹や原型を作るためにこのスタジオやデスクが機能していることが多いですね。」