04 abril, 2019
Junte-se a nós enquanto exploramos a mudança do ambiente dos festivais de música no nosso documentário, “Under a Strobe Lit Sky”. Assista a músicos, DJs e organizadores a discutirem o que os festivais e os artistas precisam para prosperar.
Multidões de todo o mundo, produções gigantescas, orçamentos astronómicos e centenas – se não milhares – de artistas no processo do festival. Os festivais de música atuais não têm nada a ver com os primitivos.
Só na Grã-Bretanha ocorrem todos os anos cerca de mil festivais e aproximadamente 3,5 milhões de pessoas participam na oferta diversificada do Reino Unido. Amesterdão, uma cidade de dimensões modestas, acolheu mais de 150 festivais no verão de 2018, mas será que o cenário ficou cansativo e previsível?
Que qualidades precisam os festivais para serem sustentáveis? Devem oferecer simplesmente música ou um entretenimento multissensorial abrangente? Como é que a atmosfera de um festival é diferente da de uma discoteca e como é que os artistas devem adaptar as suas atuações? Uma marca de festivais bem-sucedida pode crescer rapidamente sem perder o seu caráter?
Com a ajuda de especialistas, incluindo Michael e Emily Eavis (Festival de Glastonbury), Piers Aggett & Amir Amor (Rudimental), Juan Arnau (elrow), Eats Everything, Nervo, e muitos mais, o nosso documentário de 30 minutos “Under a Strobe Lit Sky” procura dar resposta a essas perguntas.
Assista a todo o filme acima e descubra mais documentários sobre música eletrónica, incluindo “Why We DJ” – Slaves to the Rhythm”, em DJsounds.com.