Entre 17 e 21 de outubro, a nossa equipa juntou-se a milhares de amantes da música eletrónica para o Amsterdam Dance Event 2019 (ADE). O festival de 5 dias tomou conta da capital holandesa, durante o qual cafés, bares e clubes acolheram atuações dos principais nomes da cena mundial, incluindo Peggy Gou, Jon Hopkins, Charlotte de Witte, e muitos mais.

Entre as festas e as demonstrações, os especialistas de uma variedade de disciplinas exploraram o futuro da indústria da música de dança e as suas principais tendências. Veja aqui um resumo de algumas das conversas de destaque do festival.

^{Kristen Knight}

Agentes de mudança – Atuações ao vivo usando streaming

Grandes nomes na indústria de streaming e de hardware para DJ discutiram o impacto do streaming no mercado global da música eletrónica e sugerem que poderá levar a uma distribuição mais justa dos royalties dos artistas.

Já este ano, Terry Weerasinghe da Beatport CSO tinha noticiado um aumento dos downloads, mas também das subscrições de streaming de pessoas novas na cena da música de dança. Isto sugere, afirmou, que as barreiras entre a partilha e as receitas da música estão a ser desagregadas. Jack Bridges da SoundCloud concordou, sugerindo que o streaming irá democratizar a música possibilitando uma alocação mais justa dos royalties aos artistas certos e a editoras mais independentes.

Mas Weerasinghe da Beatport não considera que o streaming vá controlar completamente o mundo dos DJ. Quando o CDJ foi lançado há 25 anos, as pessoas reproduziam uma combinação de CDs e vinil, e ele considera que irá surgir uma audição híbrida similar – atuações de DJ que se baseiam metade em streaming/metade em downloads. Entretanto, Jay Cunningham da InMusic Europe argumenta que o streaming não parece ser a melhor opção para todos os DJ, mas será importante para DJ amadores e de casamentos que aceitam pedidos de músicas. No entanto, dados móveis e ligações Wi-Fi fortes serão essenciais para esta tendência avançar.

Mark Grotefeld da Pioneer DJ revelou que a nossa orientação são se desviará quando se realiza o streaming de sucessos na cabina. Embora tenhamos lançado recentemente software e hardware fácil de usar no streaming, como o acessível controlador inteligente para DJ, o DDJ-200, explicou que “Criadores e artistas de música têm de estar no centro de tudo o que fazemos”.

Música Codificada ao Vivo

Neste fórum, apresentamos o fenómeno emergente, mas ainda de nicho, conhecido como Algorave – uma combinação de música e imagem codificados ao vivo.

Os especialistas no meio, Coral Manton e Shelly Knotts, explicaram como é realizado, com alguns artistas a codificar as atuações antecipadamente e outros a improvisar as atuações com facilidade. Reproduzindo ao vivo, usam normalmente linguagens e ambientes de codificação como SuperCollider e TidalCycles e afirmam que a sua projeção em tempo real cria uma ligação imediata com o público, acrescentando um elemento de “verdade” ao espetáculo.

Shelly explicou como observar músicos de jazz, com a sua vasta gama e capacidades de improvisação, foi um motivador fundamental para a aprendizagem da codificação ao vivo. Afirmou “Com a codificação ao vivo, o céu é o limite”. As festas Algorave chegaram este ano até ao Glastonbury Festival, por isso veja este espaço.

Clubbing 3.0: O Futuro do Clubbing

Com este painel, os especialistas da indústria de clubes discutiram como serão os espaços de dança em 2022 e apresentaram as tendências que vêm de regiões específicas.

Rainbow Gao, uma figura líder da cena de música eletrónica na China que organizou inúmeros festivais, incluindo um no topo da Grande Muralha, partilhou os seus conceitos visionários subjacentes ao novo clube noturno 3NTRY em Xangai. Explicou que é mais um centro artístico, empenhado em trabalhar com músicos locais, fomentando simultaneamente uma arquitetura sustentável, iniciativas de zero resíduos, casas de banho ecológicas e uma proibição do uso de plásticos de utilização única no edifício.

Similarmente, Katarzyna Czechowska que trabalha para uma editora discográfica polaca, falou sobre o seu envolvimento com projetos ambientais no Instytut Festival em Varsóvia. De salientar a criação da “primeira Floresta Tecno” onde todos os participantes tiveram de plantar uma muda de árvore antes de entrar na pista de dança tecno.

Mas se estiver nos EUA, é provável que veja a tecnologia Musion num clube perto de si em breve, sugere Peter Martin da CREATEC. A empresa é especializada em virtualizar pessoas e trabalhou com nomes como Alexander McQueen, Gorillaz, Janelle Monae e MIA. Foram, de facto, os responsáveis pelo famoso holograma Tupac no Coachella 2012. Uma nova versão mais económica da tecnologia designada Portal deverá ser lançada e Martin espera que venha a agitar as águas.

Mar de Ecrãs – Os seus dispositivos enfraqueceram a nossa ligação à música?

Não é segredo que os dispositivos digitais estão a mudar a forma como interagimos com o mundo à nossa volta. Na Pioneer DJ temos refletido sobre o assunto e não somos os únicos.

Dan Tait falou sobre este assunto, argumentando que os smartphones conduziram à perda do sentimento de comunidade na pista de dança. Demasiadas pessoas estão mais envolvidas com os seus ecrãs do que com as pessoas à sua volta. Danny Howard da BBC Radio 1 identificou este problema também nos clubes – aí as pessoas filmam as atuações em vez de assistir. Tem consciência que isto é inevitável com a popularidade das redes sociais, mas sugere que só é um problema se as pessoas o fizerem durante todo o espetáculo.

E as redes sociais tornaram-se num método para os artistas divulgarem a sua música, afirma o músico Adam Ficek, defendendo que levou a demasiada autopromoção. É preocupante, declara, ver as pessoas a esquecerem-se de que são mais do que um perfil no Instagram.

Para mais informações sobre este tema, assista ao nosso mais recente documentário INSTA DJ.

Crédito a Dick Rennings pela fotografia de Amesterdão.