Od października 17-21 nasz zespół dołączył do tysięcy miłośników muzyki elektronicznej na Amsterdam Dance Event 2019 (ADE). 5-dniowy festiwal opanował stolicę Holandii, a występy największych nazwisk na światowej scenie, takich jak Peggy Gou, Jon Hopkins, Charlotte de Witte itd. odbywały się w kawiarniach, barach i hotelach.

Między imprezami a prezentacjami technicznymi specjaliści z wielu branż badali przyszłość branży muzyki tanecznej oraz jej wiodących trendów. Oto podsumowanie kilku przemówień z festiwalu.

^{Kristen Knight}

Przełom – sety na żywo z wykorzystaniem przesyłania strumieniowego

Znane nazwiska w branży przesyłania strumieniowego i sprzętu dla DJ-ów omówiły wpływ przesyłania strumieniowego na cały rynek muzyki elektronicznej oraz zasugerowały, że może to wpłynąć na bardziej sprawiedliwy podział tantiem artystów.

Już w tym roku CSO Beatport, Terry Weerasinghe, zauważył wzrost liczby pobrań, ale również subskrypcji przesyłania strumieniowego dla nowych osób na scenie muzyki tanecznej. To sugeruje, powiedział, że bariery między udostępnianiem a zarabianiem pieniędzy z muzyki zostały przełamane. Jack Bridges z SoundCloud zgodził się i stwierdził, że przesyłanie strumieniowe zdemokratyzuje muzykę przez umożliwienie sprawiedliwego wypłacania tantiem właściwym artystom i bardziej niezależnym wydawcom.

Weerasinghe z Beatport nie uważa, że przesyłanie strumieniowe całkowicie zapanuje w świecie DJ-ów. Kiedy 25 lat temu pojawił się CDJ, zaczęto odtwarzać w połączeniu płyt CD i winyli, dlatego jego zdaniem pojawi się podobne słuchanie hybrydowe – sety DJ-ów w połowie strumieniowe i w połowie pobierane. Z kolei Jay Cunningham z InMusic Europe stwierdził, że przesyłanie strumieniowe nie wydaj się być najlepszą opcją dla wszystkich DJ-ów, ale będzie skuteczne dla DJ-ów amatorów i weselnych, którzy przyjmują zamówienia utworów. Aby jednak ten trend się spopularyzował, kluczowe znaczenie będą miały mocne połączenia danych mobilnych i wi-fi.

Mark Grotefeld z Pioneer DJ przyznał, że nasze nastawienie nie zmieni się, kiedy przesyłanie strumieniowe upowszechni się w kabinach. Mimo że niedawno wydaliśmy oprogramowanie i sprzęt przystosowane do przesyłania strumieniowego, na przykład kontroler DDJ-200 smart DJ, wyjaśnił, że “twórcy i wykonawcy muzyki muszą być w centrum wszystkiego, co robimy.”

Muzyka kodowana na żywo

Podczas forum zapoznaliśmy się z powstającym, ale nadal niszowym zjawiskiem znanym jako Algorave – połączeniem muzyki kodowanej na żywo z efektami wizualnymi.

Eksperci w tym zakresie Coral Manton i Shelly Knotts wyjaśnili, jak to się robi, kiedy niektórzy artyści kodują występy wcześniej, a inni improwizują sety nie bieżąco. Podczas grania na żywo z reguły korzystają z języków i środowisk kodowania takich jak SuperCollider czy TidalCycles, twierdząc przy tym, że odtwarzanie ich w czasie rzeczywistym powoduje niezwłoczne nawiązanie kontaktu z publiczności i dodatkowy ‘prawdziwy’ charakter występu.

Shelly wyjaśniła, w jakim sposób obserwacja muzyków jazzowych, z ich różnorodnością i możliwościami improwizacji, stała się kluczowym czynnikiem motywującym do nauki kodowania na żywo. Powiedziała, że “kodowanie na żywo nie ma żadnych ograniczeń”. Imprezy Algorave pojawiły się nawet na tegorocznym festiwalu Glastonbury, więc trzeba się temu przyglądać.

Clubbing 3.0: Przyszłość clubbingu

W ramach tego panelu eksperci z branży klubowej omówili, jak będą wyglądać sceny muzyki tanecznej w 2022 roku i szczegółowo przedstawili trendy pochodzące z poszczególnych regionów.

Rainbow Gao, czołowa postać chińskiej sceny muzyki elektronicznej, która tworzy wiele festiwali, w tym liczący się Great Wall, poinformowała o swoich wizjach dotyczących nowego klubu nocnego 3NTRY w Szanghaju. Wyjaśniła, że jest to raczej centrum artystyczne, które ma cel pracy z lokalnymi muzykami, szczycące się zrównoważoną architekturą, inicjatywami zero odpadów, ekologicznymi toaletami i zakazem stosowania plastiku jednorazowego użytku w budynku.

Podobnie Katarzyna Czechowska pracująca dla polskiej wytwórni nagraniowej mówiła o jej zaangażowaniu w projekty ekologiczne podczas festiwalu Instytut w Warszawie. Najbardziej godnym uwagi jest utworzenie ‘pierwszego w historii techno lasu’, gdzie uczestnicy muszą zasadzić drzewo, zanim wejdą na parkiet techno.

Jeżeli mieszkasz w USA, prawdopodobnie wkrótce zauważysz technologię Musion w klubie koło siebie – mówi Peter Martin z CREATEC. Firma specjalizuje się w wirtualizacji ludzi i współpracowała już między innymi z Alexandrem McQueenem, Gorillaz, Janelle Monae, oraz MIA. Tworzyła również słynny hologram Tupac podczas Coachella 2012. Nowa, niskokosztowa wersja technologii pod nazwą Portal jest gotowa do wprowadzenia na rynek i według Martina okaże się hitem.

Morze ekranów – czy nasze urządzenia osłabiły relacje z muzyką?

Nie jest tajemnicą, że urządzenia cyfrowe zmieniają sposób interakcji z otaczającym nas światem. W Pioneer DJ zastanawiamy się nad tym, ale nie tylko my.

Dan Tait z naszych szeregów omawiał ten temat twierdząc, że smartfony spowodowały utratę poczucia wspólnoty na parkiecie. Zbyt wiele osób patrzy w swoje ekrany, zamiast na ludzi wokół siebie. Danny Howard z BBC Radio 1 również zauważył ten problem w klubach – uczestnicy raczej filmują sety, a nie je oglądają. Zdaje sobie sprawę, że nie da się tego uniknąć ze względu na popularność mediów społecznościowych, ale zasugerował, że problem występuje tylko wtedy, gdy ludzie zachowują się tak przez cały występ.

Ponieważ jednak media społecznościowe stały się również metodą promocji słuchania muzyki przez artystów, muzyk Adam Ficek twierdzić, że doprowadziło to do zbyt dużej autopromocji. Według niego niepokojące jest patrzenie na ludzi, którzy zapomnieli, że są czymś więcej niż tylko profilem na Instagramie.

Aby dowiedzieć się więcej na ten temat, zapoznaj się z naszymi materiałami dokumentalnymi INSTA DJ.

Zdjęcia z Amsterdamu: Dick Rennings.