Niecałe 2 lata temu, Austen i Scott Smart założyli wspólnie FutureDJs – organizację, która zapewnia nowoczesną edukację muzyczną młodym ludziom w Wielkiej Brytanii. Mogą oni również nauczać miksowania DJ-skiego w klasach, ponieważ rok temu decki zostały uznane jako instrumenty formalne przez komisje egzaminacyjne – dzięki temu DJ-owanie jest uznawane jako element muzycznego egzaminu GCSE uczniów.

Rozmawialiśmy z chłopakami o tym, z czym wiąże się ich program nauczania, zapytaliśmy o ich opinię, jak zostać DJ-em oraz omówiliśmy długookresową współpracę. Przeczytaj cały wywiad poniżej.

Jak to jest nauczać DJ-owania w klasie?

Zawsze kiedy uczeń zrozumie technikę, dostajesz gęsiej skórki. Obserwowanie rozwoju i radości uczniów, kiedy w pełni skupiają się na tym co robią, to stan magiczny. Wraz z odkrywaniem DJ-owania wielu uczniów znajduje również pewność siebie. Uwielbiamy patrzeć, jak uczniowie korzystają z decków w nowy sposób i odkrywają, jak mogą manipulować muzyką.

Gdzie powinni zaczynać początkujący DJ-e, którzy nie mają dostępu do waszych zajęć?

Obecnie pracujemy nad rozwiązaniem nauczania w domu 24/7 dla uczniów, aby mogli korzystać ze wszystkich zasobów stworzonych przez zespół. Do tego czasu zalecamy, aby skupić się na najważniejszej rzeczy w DJ-owaniu – nauczeniu się dokonywania wyboru. Żyjemy w świecie, w którym bardzo łatwo jest znaleźć nową (i starą) muzykę oraz stworzyć własną kolekcję. Chcielibyśmy zobaczyć uczniów przychodzących na pierwszą lekcję z pomysłem na muzykę, jaką chcieliby grać jako DJ-e. Jeżeli chodzi o sprzęt, jest kilka świetnych urządzeń dla początkujących – na przykład DDJ-400 –, z którego uczniowie mogą korzystać na początku swojej przygody z muzyką.

Czy waszym zdaniem jest jedna idealna ścieżka, aby zostać DJ-em?

Na pewno zauważamy kilka cech, które pomogą zostać DJ-em – wytrwałość i cierpliwość. Ponadto duży wybór muzyki oraz w idealnym przypadku chęć do nawiązywania kontaktów. Ponadto wydaje się nam, że indywidualność jest obecnie cechą najbardziej pożądaną w świecie DJ-ów. Weźmy jako przykład KiNK. Ma swoją ‘tożsamość’ podczas DJ-owania – nikt nie robi tego lepiej niż on. To właśnie ma znaczenie.

Przedstawcie szczegółowo program nauczania FutureDJs’. Na jaki umiejętności uczniów liczycie po zakończeniu każdego cyklu?

Nasze program obejmuje to, co stanowi o muzyce, od barwy dźwięku, tempa i tonacji, po teksturę, rytm i skale. Przeprowadzamy studentów przez całą drogę od zrozumienia podstawowych elementów składowych sztuki DJ-owania po odkrycie muzycznych instynktów i budowania pewności w zaufaniu im.

Nasz program edukacyjny jest powiązany z programem nauczania komisji egzaminacyjnych. Obejmuje trzy poziomy:

Początek

• Poznawanie dźwięków i historia muzyki elektronicznej
• Rozróżnianie gatunku grime od garage i 2-step od dubstep
• Poznanie decków, mikserów, PA i innego sprzętu
• Nauka miksowania utworów i dopasowywania beatów

Przełom

• Udoskonalanie umiejętności koniecznych do zostania kompetentnym DJ-em
• Rozwijanie umiejętności obsługiwania sprzętu
• Zyskiwanie kreatywności podczas miksowania
• Techniki masteringu takie jak chopping, spin-back i drop-in
• Rozpoczęcie korzystania z rekordbox do zarządzania muzyką

Artysta

• Przygotowanie do występów przed publicznością
• Edycja muzyki na bieżąco
• Rozwój umiejętności technicznych, takich jak zaawansowane scratchowanie i zapętlanie
• Stosowanie efektów do tworzenia nastrojów podczas miksowania
• Budowanie pewności siebie do znalezienia osobistego stylu i brzmienia
• Przez cały czas uczniowie odkrywają wewnętrzne działanie muzyki, od rytmu i dynamiki po tonację i teksturę. Uczą się wartości wytrwałości, cierpliwości i praktyki.

 

Jakiego sprzętu używacie do nauki?

Najczęściej korzystamy z Pioneer DJ XDJ-RR i XDJ-RX2 w większości naszych szkół. Jeżeli chodzi o głośniki, używamy DM-40. Nasi nauczyciele korzystają ze słuchawek HDJ-X5. Podczas występów w terenie korzystamy z CDJ-2000NXS2 z DJM-900NXS2 i niektórych głośników Pioneer Pro Audio XPRS 10 oraz XPRS 12. Mamy również sprzęt górny z GoPro HERO5 oraz mikser wideo Roland umożliwiający przechodzenie między animacjami akustycznymi a przesyłaniem strumieniowym na żywo.

Jak wygląda egzamin końcowy?

Nie jest tak odstraszający, jakby się mogło wydawać. Uczniowie nagrywają miks w obecności nauczyciela. Po zapisaniu ostatecznej wersji nauczyciel będzie szukał połączenia niektórych podstawowych umiejętności, takich jak odtwarzanie od początku punktu startowego i drop-on, a ponadto bardziej zaawansowanych technik jak zapętlanie na żywo i scratchowanie. Komisje egzaminacyjne chcą widzieć wyjątkową umiejętność zaprezentowania ekspresji z pewnym zrozumieniem stylu i zwracaniem uwagi na szczegóły. Da to najwyższą ocenę.

Jak uczniowie mogą przejść z DJ-owania w klasie do rezerwowania płatnych występów?

W naszych programach inkubatorów i akceleratorów pracujemy z najbardziej utalentowanymi i odpowiednio nastawionymi uczniami, pomagając im przejść na następny poziom. Obecnie współpracujemy z wytwórniami, promotorami festiwali, z wami (Pioneer DJ) oraz szeroką społecznością muzyczną, umożliwiając wejście do branży z uwzględnieniem możliwego zdrowego, pomyślnego i znaczącego wpływu ich nowo odkrytej pasji oraz umiejętności.

Kiedy będzie można usłyszeć prace waszych uczniów?

Będziemy prezentować prace uczniów na SoundCloud. Uruchomimy również nową serię podcastów, gdzie będziemy przeprowadzać wywiady z profesjonalistami z branży, aby dowiedzieć się o taktykach, narzędziach i rutynowych zasadach, jakich uczniowie mogą się nauczyć, aby naprawdę błyszczeć (w każdej dziedzinie życia).

Czy możecie opowiedzieć wszystkim o naszej współpracy?

Przed powstaniem FutureDJs mieliśmy z wami (Pioneer DJ) dobre relacje jako artyści. Na etapie koncepcyjnym FutureDJs było jasne, że chcemy pracować tylko z najlepszymi markami. Zastanawialiśmy się, ‘jakie’ znaczenie ma nauczanie/uczenie się na konsolach innych producentów, jeżeli taki uczeń później i tak będzie grał na deckach Pioneer DJ?’ Do dzisiaj nie zauważyliśmy żadnej innej marki na poważnej scenie, co dosadnie świadczy o jakości produktu. Pioneer DJ jest właściwym partnerem dla nas do współtworzenia edukacji muzycznej na świecie.

Powiedzcie nam coś fajnego o swojej pracy, o co jeszcze nie zapytaliśmy.

Dwóch chłopaków w zespole i nasi dobrzy kumple współtworzyli 10 aplikacji numer 1 w App Store, w tym Angry Birds i Cut the Rope. Inna fajna rzecz jest taka, że zaczęliśmy nauczać w szkołach podstawowych. Kiedy występujesz przed dzieciakami w wieku 5-9 lat, energia jest nie do porównania z niczym. Włosy stają ci dęba, kiedy wiesz, że możesz zainspirować całkowicie nowe pokolenie muzyków.