Du 17 au 21 octobre, notre équipe a rejoint des milliers de fans d’électro pour l’Amsterdam Dance Event 2019 (ADE). Ce festival de 5 jours a pris possession de la capitale hollandaise, en proposant dans les cafés, bars et clubs de la ville des sets des plus grands noms de la scène mondiale, dont Peggy Gou, Jon Hopkins, Charlotte de Witte et bien d’autres.

Entre les soirées et les démonstrations technologiques, des experts de diverses disciplines ont exploré l’avenir du marché de l’électro et ses principales nouvelles tendances. Voici un petit récapitulatif de certaines des conférences les plus passionnantes du festival.

^{Kristen Knight}

Nouvelle Donne – Des Sets Live Utilisant le Streaming

Des grands noms du streaming et de l’équipement DJ ont discuté de l’impact du streaming sur l’ensemble du marché de l’électro, en suggérant qu’il pourrait mener à une redistribution plus juste des droits d’auteur.

Déjà cette année, le directeur stratégique de Beatport Terry Weerasinghe a remarqué une augmentation des téléchargements, mais également des abonnements au streaming par des gens qui découvrent la scène électro. Ce qui suggère, selon lui, que les barrières entre le partage de musique et le fait de gagner de l’argent avec sa musique sont en train de se briser. Jack Bridges de SoundCloud est du même avis, et suggère que le streaming démocratisera la musique en permettant une redistribution juste des droits d’auteur vers les bons artistes et vers plus de labels indépendants.

Mais Terry Weerasinghe de Beatport ne pense pas que le streaming va totalement prendre le pouvoir du monde du DJing. Quand le CDJ est sorti il y a 25 ans, les DJ combinaient CD et vinyles, et il estime qu’une écoute hybride similaire va émerger, avec des sets moitié streamés, moitié téléchargés. Pendant ce temps, Jay Cunningham d’InMusic Europe arguait que le streaming ne semblait pas être la meilleure option pour tous les DJ, mais que cela marcherait très bien auprès des DJ amateurs et de mariages qui acceptent les requests. Mais des données mobiles importantes et de bonnes connexions WiFi seront essentielles pour que cette tendance puisse prendre son envol.

Mark Grotefeld de Pioneer DJ précise que notre centre d’attention ne va pas changer avec l’arrivée du streaming dans les cabines DJ : bien que nous ayons récemment sorti des appareils et logiciels compatibles avec le streaming, comme le contrôleur intelligent à petit prix DDJ-200, il a expliqué que « ceux qui créent la musique et ceux qui la jouent en live doivent être au centre de tout ce que nous faisons. »

Live-Coding

À l’occasion de ce forum, nous avons découvert le phénomène émergent, mais toujours niche, connu sous le nom d’Algorave – une combinaison de musique et visuels codés en live.

Expertes dans ce domaine, Coral Manton et Shelly Knotts nous ont expliqué le processus : certains artistes codent leurs performances à l’avance, et d’autres improvisent des sets sur le moment. Quand ils jouent en live, ces artistes utilisent typiquement des langages et environnements de codage comme SuperCollider et TidalCycles et elles expliquent que projeter ces éléments en temps réel crée une connexion immédiate avec le public, ajoutant un élément de ‘vérité’ au show.

Shelly nous a expliqué que regarder des musiciens de jazz, avec leur répertoire vaste et leur talent pour l’improvisation, est devenu une motivation clé pour apprendre le live-coding. « Avec le live-coding, on n’a plus de limites », nous dit-elle. Les soirées Algorave ont même fait leur entrée au festival de Glastonbury cette année, donc il s’agit clairement d’une tendance à suivre.

Clubbing 3.0 : Le Clubbing du Futur

Dans ce panel, des experts de l’industrie du clubbing ont discuté de ce à quoi les lieux passant de l’électro ressembleront en 2022, et ont listé les tendances qui arrivent de régions spécifiques.

Rainbow Gao, une figure essentielle de la scène électronique chinoise qui a organisé de nombreux festivals dont un sur la Grande Muraille de Chine, nous a parlé de ses concepts visionnaires autour de la nouvelle boîte 3NTRY à Shanghai. Elle nous a expliqué que c’était plus une sorte de plateforme artistique, qui s’engage à faire travailler des musiciens locaux et propose une architecture durable, des initiatives zéro déchets, des toilettes écologiques, et l’interdiction de tout plastique à usage unique au sein du bâtiment.

De manière similaire, Katarzyna Czechowska, qui travaille pour un label polonais, a parlé de son implication dans des projets écologiques au Festival Instytut à Varsovie. Encore plus remarquable, nous avons noté la création de la 'toute première Forêt Techno’ où tous les participants devaient planter une jeune pousse d’arbre avant de pouvoir entrer sur la piste.

Mais si vous êtes aux USA, vous remarquerez probablement bientôt la technologie Musion dans un club près de chez vous, suggère Peter Martin de CREATEC. La société se spécialise dans la virtualisation des personnes, et a travaillé avec des artistes comme Alexander McQueen, Gorillaz, Janelle Monae et MIA. En fait, ce sont les responsables du fameux hologramme de Tupac à Coachella en 2012. Une nouvelle version à bas prix de cette technologie appelée Portal doit bientôt voir le jour, et Peter Martin s’attend à ce qu’elle ait un énorme succès.

Un Océan d’Écrans – Nos Appareils Ont-ils Affaibli Notre Connexion à la Musique ?

Ce n’est un secret pour personne : les appareils numériques sont en train de changer la manière dont nous interagissons avec le monde qui nous entoure. Nous y pensons ici chez Pioneer DJ, et nous ne sommes pas les seuls.

Même notre cher Dan Tait de Pioneer DJ a abordé le sujet, arguant que les smartphones avaient conduit à la perte du sentiment de communauté sur le dancefloor. Trop de gens ont commencé à s’intéresser à leurs écrans plutôt qu’aux gens qui les entourent. Danny Howard de BBC Radio 1 a également remarqué ce problème dans les clubs – le public filme les sets plutôt que de les regarder. Il sait que cette évolution est inévitable avec la popularité des réseaux sociaux, mais suggère que ce n’est un problème que si les gens le font pendant toute la durée du set.

Et même si les réseaux sociaux sont devenus une méthode permettant aux artistes de se faire connaître, le musicien Adam Ficek explique que cela a donné lieu à trop d’autopromotion. C’est inquiétant, selon lui, de voir les gens oublier qu’ils sont plus qu’un simple profil Instagram.

Pour en savoir plus sur ce sujet, regardez notre récent documentaire INSTA DJ.

Photo d’Amsterdam par Dick Rennings.