"Actuellement, on utilise Logic comme DAW principal, et on fait tout passer à travers ça. On utilise le Moog Sub 37 pour la plupart des basses de nos morceaux en plus des synthés Arturia pour les lignes mélodiques, pads, etc. On utilise le Prophet-6 dans presque toutes nos productions aussi. On utilisait Maschine dans la plupart de nos morceaux, mais depuis qu’on a le TORAIZ SP-16 de Pioneer DJ, c’est ce qu’on utilise pour programmer nos percussions."

"On a grandi en utilisant les vieilles boîtes à rythmes comme les [Roland TR-] 707 et 909, donc c’était cool de revenir à cette manière de travailler – en programmant nos percussions en motifs plutôt que de simplement les construire dans Logic. On se rend compte qu’on est beaucoup plus créatifs quand on expérimente sur un appareil physique. On fait tourner le TORAIZ SP-16 et on utilise des effets sur certains des sons live. En les enregistrant en direct, on obtient un résultat bien meilleur que quand on trace juste une ligne dans Logic ou Ableton. Les nouveaux effets de la dernière mise à jour pour le SP-16 ont vraiment aidé par rapport à ça, et les filtres intégrés sont de qualité."

"C’est génial d’avoir une vraie boîte à rythmes old-school avec un sampler intégré et un grand écran tactile tout-en-un. C’est comme avoir le meilleur de l’ancien et du nouveau, et comme c’est fait par Pioneer DJ, la qualité de l’appareil est vraiment top. Certaines des boîtes à rythmes qui sont sorties récemment sont petites et on dirait que c’est du plastique, qu’on va les casser si on appuie trop fort sur un bouton. On sera très contents d’utiliser le SP-16 en studio comme outil de production, tout en étant assez confiants pour l’emmener dans les clubs et l’utiliser en live."

Quelle est la caractéristique ou fonction du TORAIZ SP-16 que vous aimez le plus et pourquoi?

"Probablement l’écran tactile. C’est si simple de naviguer et de comprendre comment faire les choses. On peut utiliser l’appareil dès qu’on le sort de la boîte. Certaines anciennes boîtes à rythmes avaient plein de menus secrets et il fallait appuyer sur 2 ou 3 boutons en même temps pour accéder à certains choses, mais l’écran tactile élimine tout ça. Je pense que, comme tout le monde a un smartphone aujourd’hui, les gens sont habitués à utiliser seulement un écran tactile. C’est tout à fait logique."

Recommanderiez-vous le TORAIZ SP-16 à quelqu’un ?

"Nous le recommanderions aux producteurs comme aux DJ. Si vous avez toujours seulement utilisé des boucles et que vous n’avez jamais utilisé une boîte à rythme, alors c’est un point de départ parfait. Il est tellement simple à utiliser mais vous pouvez aussi rentrer dans des techniques avancées avec cet appareil, et aussi commencer à sampler vos propres sons. Et l’utiliser en studio aide également quand on le prend en live, parce qu’on a vraiment l’impression de le connaître sous toutes les coutures."

"Notre équipement DJ, c’est trois CDJ-2000Nexus, une DJM-900NXS2, une RMX-1000 et le TORAIZ SP-16."

"Avant d’avoir le SP-16, on était juste des DJ sur 4 pistes, une table de mixage et une RMX-1000. 2 des lecteurs étaient des CDJ, et on utilisait les 2 pistes sur Traktor. On utilisait un iPad pour contrôler les effets sur les lecteurs Traktor et, avec la RMX-1000, on ajoutait des effets sur l’ensemble. Donc, vraiment, avec cette configuration, ce n’était pas vraiment une performance live, c’était un DJ-set avec une tonne d’effets.

Maintenant, avec le SP-16, on a complètement supprimé l’élément Traktor. On a décomposé la majorité de nos morceaux dans le SP-16 et on peut donc les jouer en live, et les réarranger/remixer en direct, parfaitement synchronisés avec ce qu’on joue sur les CDJ. Ça a complètement changé notre manière de jouer – maintenant on peut mixer les morceaux des autres, jouer nos propres morceaux en live, et alterner très facilement entre les deux."

"On aime utiliser toute la nouvelle technologie disponible pour essayer de pousser les choses aussi loin que possible techniquement quand on joue certains de nos propres morceaux en live, mais sans jamais perdre de vue les bases du vrai deejaying : matcher des beats, scratcher et lancer des lignes a cappella. On adore aussi jouer de longs sets quand c’est possible. On aime que ça dure, pour pouvoir amener les gens là où on veut."

"Avec le dancefloor, la réaction est immédiate. Si ça ne fonctionne pas, on s’en rend compte très vite. Alors qu’avec le studio, on n’a que nous-mêmes pour décider si ce qu’on fait est bien ou pas."

"On aime écouter beaucoup de musique de l’Est, de la musique tribale africaine bizarre, et des chants indiens, ce qui s’entend beaucoup dans notre musique. On écoute aussi pas mal de synth pop 80’s, et du hip-hop 90’s. On trouve de l’influence dans tous les types de musique. "