Del 17 al 21 de octubre, nuestro equipo se unió a miles de amantes de la música electrónica en Amsterdam Dance Event 2019 (ADE). El festival de 5 días se apoderó de la capital holandesa, con actuaciones de los nombres más importantes de la escena mundial en cafés, bares y clubs, incluidos Peggy Gou, Jon Hopkins, Charlotte de Witte y más.

Entre las fiestas y las demostraciones tecnológicas, expertos en diversas disciplinas exploraron el futuro de la industria de la música dance y sus principales tendencias. Aquí tienes un resumen de algunas de las charlas más destacadas del festival.

^{Kristen Knight}

Gamechangers - Sets en directo con Streaming

Grandes nombres de la industrias de hardware DJ y de Streaming discutieron el impacto del steaming en el mercado total de música electrónica y sugieren que podría llevar a una distribución más justa de los derechos de autor.

Ya este año, el CSO de Beatport, Terry Weerasinghe, notó un aumento en las descargas, pero también suscripciones a streaming de personas nuevas en la escena de la música dance. Esto sugiere, dijo, que las barreras entre compartir y obtener ingresos de la música se están rompiendo. Jack Bridges de SoundCloud estuvo de acuerdo, sugiriendo que el streaming democratizará la música al permitir la asignación justa de royalties a los artistas correspondientes y a los sellos más independientes.

Pero Weerasinghe de Beatport no cree que el streaming se apodere completamente del mundo de los DJ. Cuando se lanzó el CDJ hace 25 años, la gente tocaba combinando CD y vinilo, y él cree que surgirá una escucha híbrida similar: sets DJ a medias entre streaming/descargas. Mientras tanto, Jay Cunningham de InMusic Europe argumentó que el streaming no parece ser la mejor opción para todos los DJ, pero será bueno para los que practican DJ en bodas o como entretenimiento y que aceptan solicitudes de canciones. Sin embargo, será esencial disponer de datos móviles y de conexión WiFi para que esta tendencia despegue.

Mark Grotefeld de Pioneer DJ, reveló que nuestro enfoque no se desviará cuando el streaming llegue a la cabina. Aunque recientemente hemos lanzado software y hardware compatibles con streaming, como el asequible controlador DJ inteligente DDJ-200, explicó que "los creadores e intérpretes de la música deben estar en el centro de todo lo que hacemos".

Música codificada en directo

En este foro, nos presentaron el fenómeno emergente, conocido como Algorave, una combinación de música y efectos visuales en vivo.

Los expertos en el medio, Coral Manton y Shelly Knotts, explicaron cómo se hace, con algunos artistas codificando actuaciones por adelantado y otros improvisando sets sobre la marcha. Tocando en vivo, generalmente usan lenguajes de codificación y entornos como SuperCollider y TidalCycles y dicen que proyectarlos en tiempo real crea una conexión inmediata con el público, añadiendo "autenticidad" al espectáculo.

Shelly explicó cómo ver músicos de jazz, con su amplia capacidad de improvisación, se convirtió en una clave de motivación para aprender la codificación en vivo. Dijo: "Con código en vivo, el cielo es el límite". Las fiestas de Algorave incluso llegan al Festival Glastonbury de este año, así que cuidado con este espacio.

Clubbing 3.0: El Futuro del Clubbing

En este marco, expertos de la industria del club discutieron cómo serán los locales de música dance en 2022 y desglosaron las tendencias que provienen de regiones específicas.

Rainbow Gao, una figura destacada en la escena de la música electrónica de China que ha organizado numerosos festivales, incluido uno en la Gran Muralla, compartió sus conceptos visionarios sobre la nueva discoteca 3NTRY en Shanghai. Explicó que es más que un centro artístico, comprometido a trabajar con músicos locales ya que también cuenta con una arquitectura sostenible, iniciativas de reciclaje, inodoros ecológicos y la prohibición de plástico de un solo uso en el edificio.

Del mismo modo, Katarzyna Czechowska, que trabaja para un sello discográfico polaco, habló de su participación en proyectos ecológicos en el Festival Instytut de Varsovia. Lo más notable es la creación del 'primer bosque tecno' donde todos los participantes tuvieron que plantar un árbol antes de llegar a la pista de baile techno.

Pero si tienes tu sede en los EE. UU., Probablemente pronto notarás la tecnología Musion en clubs cercanos, sugiere Peter Martin de CREATEC. La compañía se especializa en virtualizar personas y ha trabajado con personas como Alexander McQueen, Gorillaz, Janelle Monae y MIA. De hecho, fueron responsables del famoso holograma de Tupac en Coachella 2012. Se lanzará una nueva versión de bajo coste de la tecnología llamada Portal, que Martin espera explotar.

Mar de pantallas: ¿Nuestros dispositivos han debilitado nuestra conexión con la música?

No es ningún secreto que los dispositivos digitales están cambiando la forma en que interactuamos con el mundo que nos rodea. En Pioneer DJ lo hemos pensado, y no somos los únicos.

Nuestro Dan Tait habló sobre este asunto, argumentando que los smartphones han llevado a la sensación general de que la pista de baile se está perdiendo. Demasiada gente se involucra con sus pantallas en lugar de con las personas que les rodean. Danny Howard de BBC Radio 1 también ha notado el problema en los clubs: los asistentes están filmando sets en lugar de verlos. Él sabe que esto es inevitable con la popularidad de las redes sociales, pero sugirió que solo es un problema si la gente lo hace durante toda la actuación.

Y aunque las redes sociales se han convertido en un método para que los artistas escuchen su música, el músico Adam Ficck argumenta que ha llevado a una autopromoción excesiva. Es preocupante, dice, ver a las personas olvidando que son más que un perfil de Instagram.

Para más detalles sobre este tema, mira nuestro documental reciente INSTA DJ.

Gracias a Dick Rennings por la foto de Amsterdam.